Le Dernier des Juifs sur France 4 : une mère et son fils, derniers de leur cité, entre rire et vertige

En deuxième partie de soirée, ce samedi 5 septembre à 22h30, France 4 diffuse Le Dernier des Juifs, premier long métrage de Noé Debré. Une comédie douce-amère qui raconte, avec tendresse et humour, le quotidien d’une mère et de son fils devenus la dernière famille juive de leur quartier.

Les derniers d’un quartier qui change

Bellisha vit avec sa mère Giselle dans une cité. Autour d’eux, les repères s’effacent : après la fermeture de la synagogue, la dernière épicerie casher baisse elle aussi le rideau. Le constat s’impose : ils sont désormais la dernière famille juive du quartier. Là où Bellisha s’accommode de la situation, Giselle, elle, se persuade qu’il est temps pour eux de partir à leur tour.

Autour de ce duo mère-fils, le film observe un monde en mutation, avec un regard à la fois drôle et mélancolique. Le récit avance par petites touches, entre gestes du quotidien et non-dits, sans jamais forcer le trait.

• Un premier long métrage remarqué
• Un portrait doux-amer d’une famille attachante
• Une comédie qui aborde des sujets graves avec délicatesse
• Un duo mère-fils au cœur du récit

Le premier film de Noé Debré

Scénariste passé derrière la caméra, Noé Debré signe avec Le Dernier des Juifs un premier film salué pour sa justesse de ton. Il y confie les rôles principaux à Michael Zindel et Agnès Jaoui, qui portent avec finesse cette histoire d’attachement, de transmission et de départ.

Ce qu’il faut savoir

Le film choisit le registre de la comédie pour aborder des thèmes sensibles, en misant sur l’émotion plutôt que sur la démonstration. Cette approche, tout en retenue, lui a valu un accueil chaleureux lors de sa sortie. La mécanique repose sur la complicité et les tensions entre une mère nostalgique et un fils bien décidé à rester chez lui.

Un premier film salué à sa sortie

À sa sortie, Le Dernier des Juifs a été remarqué pour sa capacité à traiter de sujets graves — la solitude, le départ, la place de chacun dans un quartier qui change — sans jamais renoncer à l’humour ni à la tendresse. Le ton doux-amer, tenu de bout en bout, en fait une comédie singulière dans le paysage du cinéma français.

Porté par l’alchimie entre ses deux acteurs principaux, le film avance par petites touches et laisse une large place à l’émotion. Cette délicatesse d’écriture, saluée par de nombreux spectateurs, confirme la promesse d’un premier long métrage maîtrisé.

Le film ancre son récit dans une cité, décor rarement traité sous cet angle au cinéma. La fermeture de la synagogue puis de la dernière épicerie casher agit comme un révélateur : elle acte, presque en silence, la disparition d’un monde. Autour de Bellisha et Giselle, le quartier continue de vivre, indifférent à ce basculement que la mère perçoit avec une acuité douloureuse.

Giselle, veuve, sort peu de chez elle, si ce n’est pour ses rendez-vous à l’hôpital, et passe ses journées sur son balcon, nostalgique de sa terre natale. Cette figure maternelle, entre humour et mélancolie, donne au film une grande partie de son émotion, tandis que son fils s’accroche, lui, à l’endroit où il a toujours vécu.

Quand et où regarder

La bande-annonce