La Disparition de Josef Mengele sur Canal+ Cinéma : August Diehl dans la cavale glaçante de l’« Ange de la Mort »

À la téléSamedi 12 septembre21h03La Disparition de Josef MengeleCanal+ Cinéma · Film · 131 min · InéditLe programme du soir

Ce samedi 12 septembre à 21h03, Canal+ Cinéma diffuse « La Disparition de Josef Mengele », le film de Kirill Serebrennikov. Porté par August Diehl, ce drame historique suit la cavale du sinistre médecin nazi après la Seconde Guerre mondiale.

La traque intérieure d’un criminel en fuite

Après la chute du Troisième Reich, Josef Mengele, le médecin surnommé « l’Ange de la Mort » pour les expérimentations qu’il mena à Auschwitz, parvient à fuir en Amérique du Sud. Le film retrace la manière dont il organise méthodiquement sa propre disparition, passant d’un pays à l’autre pour échapper à la justice. Plutôt que le récit d’une traque menée de l’extérieur, l’oeuvre s’attache à la vie clandestine du fugitif, à son quotidien de reclus et à la paranoïa qui l’accompagne.

Cette approche, centrée sur le point de vue du criminel, ne verse jamais dans la complaisance. Elle vise au contraire à disséquer les mécanismes de l’impunité et le refus de tout remords, dans une reconstitution rigoureuse des décennies de cavale.

Un cinéaste et un acteur au sommet

Réalisateur russe internationalement reconnu, Kirill Serebrennikov signe une mise en scène stylisée, saluée pour sa maîtrise formelle. Le film a été présenté au Festival de Cannes, confirmant le statut d’un auteur habitué des grandes sélections. À l’écran, August Diehl livre une interprétation impressionnante, tout en retenue et en ambiguïté, qui donne au personnage une inquiétante épaisseur.

Le long métrage s’inspire du roman d’Olivier Guez consacré à la fuite de Mengele, ouvrage remarqué qui documentait avec précision ces années d’errance. Cette matière littéraire nourrit un récit dense, à la croisée du film d’auteur et de la fresque historique.

• Réalisation : Kirill Serebrennikov
• Avec August Diehl dans le rôle-titre
• Un drame historique inspiré du roman d’Olivier Guez
• Présenté au Festival de Cannes

Une réflexion sur l’impunité

Au-delà du parcours d’un homme, le film interroge la manière dont certains bourreaux ont pu se fondre dans l’anonymat et échapper à toute sanction. Il met en lumière les réseaux, les complicités et les silences qui ont permis cette impunité, tout en refusant de faire de son protagoniste une figure fascinante. La stylisation de la mise en scène sert cette ambition : donner à voir le vide moral du personnage sans jamais l’excuser.

Programmé en première partie de soirée, ce long métrage exigeant s’adresse aux amateurs de cinéma d’auteur et à celles et ceux que passionne l’Histoire du XXe siècle. Une oeuvre marquante, portée par une ambition artistique assumée.

Ce qu’il faut savoir avant de regarder

Le film privilégie l’atmosphère et l’analyse psychologique à l’action, dans une durée qui laisse le temps d’installer son propos. Cette exigence formelle, récompensée par sa sélection cannoise, en fait une proposition forte pour une soirée cinéma, à réserver aux spectateurs sensibles aux récits historiques ambitieux.

Le roman dont s’inspire le film avait connu un large retentissement à sa parution, couronné par un prestigieux prix littéraire et traduit dans de nombreux pays. En s’emparant de cette matière, le cinéaste prolonge une réflexion nécessaire sur la mémoire et sur les mécanismes qui ont permis à d’anciens criminels de guerre de se soustraire à la justice. Le choix d’une mise en scène ambitieuse, loin du simple biopic, traduit la volonté d’interroger le spectateur plutôt que de lui livrer un récit rassurant. Une démarche exigeante, qui explique l’accueil critique réservé au film lors de sa présentation.

À voir : la bande-annonce